FORMULAIRE D'ADMISSION

FORMULAIRE D'INSCRIPTION

LES LOCAUX

Située dans le Château où Georges Méliès a vécu de nombreuses années l’Ecole Georges Méliès offre un environnement idéal pour suivre des études de Cinéma d’Animation et d’Effets Spéciaux.

- Une salle de cours polyvalente et sonorisée pour les cours magistraux par vidéo-projection.
- Des salles informatiques équipées de vidéo projecteurs avec une station graphique par étudiant.
- Une salle de montage vidéo.
- Un studio de création musicale (M.A.O) avec cabine de prise de son pour le doublage des voix, les bruitages et les enregistrements d'instruments.
- La proximité avec le Conservatoire de Musique de la Ville facilite la mise à disposition d'instruments acoustiques.
- Deux salles de production pour les projets de 3ème année avec une station graphique par étudiant.
- Un réseau gigabit + serveurs de domaine, de données et de calculs.
- Un atelier équipé de chevalets et sellettes de sculpteur, destiné à l'étude morphologique (dessin et modelage) d'après modèles vivants.
- Trois studios de prises de vues équipés : caméras HD, fond d'incrustation, lumière, machinerie.
- Un atelier dédié à la construction de maquettes et de marionnettes pour l'animation volumes et décors.
- Une DVD thèque et une bibliothèque d'ouvrages d'art et de technique.
- La médiathèque de la ville d'Orly possède un large fonds de documentation : environ 150 000 livres, bandes dessinées, abonnements à des revues spécialisées et à la presse quotidienne, 9 000 CD, 5 000 vidéos et DVD, 800 CDroms.

LE LOGEMENT

Une nouvelle résidence étudiante a été construite pour la rentrée scolaire 2007/2008.
L'école garantit aux étudiants qui le souhaitent des logements à des prix accessibles pour toute la durée de leur scolarité.

La résidence se situe :

- A 15 minutes à pied de l'école.

- A 5 minutes à pied de la gare du RER C station Orly-Ville qui permet d'être sur Paris en 15 minutes.

- Face au Centre culturel Aragon Triolet d'Orly (Médiathéque, Cinéma...).

- A côté du Centre commercial...

L'EQUIPE PEDAGOGIQUE

L'équipe pédagogique est constituée de professionnels en exercice, mus par la passion e leur métier et la volonté de transmettre connaissance et expérience. Ils sont choisis non seulement pour leur savoir faire mais également pour leur capacité à transmettre leurs connaissances.

Franck Petitta, Directeur Général fonde en 1999 l'Ecole Georges Méliès ( ex : E.E.S.A) à Orly, sa ville d'origine. Compagnon tailleur de pierres, sculpteur formé aux Beaux Arts à Paris, Franck Petitta passionné d’animation en volume décide de créer en 1999 à l’âge de 26 ans une école d’animation à Orly. Gaston Viens le maire de la ville d’Orly offre à Franck Petitta la possibilité de créer son Ecole dans le Château où Georges Méliès vivra de 1932 à 1938. C’est ainsi que Franck Petitta visionnaire, animé d’une énergie inépuisable développe l’ Ecole qui s’appellera d’abord l’Ecole Européenne Supérieure d’Animation, pu is Madeleine Malthête Méliès, la petite fille de Georges Méliès, offrira à l’Ecole la possibilité de senommer Ecole Georges Méliès. Franck Petitta attaché à la tradition des arts et des techniques rassemble autour de lui des professionnels de l’image en mouvement qui transmettent avec passion leurs savoirs, leurs métiers aux étudiants. Sous l’impulsion de Franck, déjà dix promotions contribuent à la réalisation des meilleures oeuvres d’animation de longs métrages et de séries en France et de par le Monde.

Dimitri Granovsky, Né à Montparnasse d’un père sculpteur constructiviste, Dimitri Granovsky a suivi des routes professionnelles qui ont mêlé création et business… Ses terrains d’activités dans la communication et le ‘’management’ ont été aussi variés que ceux des univers de l’agro alimentaire, de l’automobile, de l’agrochimie, de l’informatique … en agence de publicité, chez l’annonceur et dans les media en France et aux U.S.A. Sa passion pour la communication, les Arts, le cinéma et les technologies l’a conduit vers…le Cinéma d’Animation. Aujourd’hui il est Directeur Adjoint aux côtés de Franck Petitta. Dimitri accompagne l’Ecole dans son développement en France et à l’International et enseigne l’histoire du Cinéma d’Animation et l’environnement métier de ce secteur. Il est responsable de la Licence Professionnel de développeurs d’applications pour le Cinéma d’Animation, les VFX et le jeu video en coordination avec l’Université d’Evry.

Daniel Buthiaux, est un animateur traditionnel et stop-motion qui a travaillé avec des réalisateurs tels qu'Alexeieff ou Piotr Kamler.

Olivier Michelot,coordinateur pédagogique de l'Ecole Georges Méliès, est un professionnel du son, de la composition musicale et du bruitage. Il oriente et participe avec les étudiants à la découverte du son et de la musique : parties incontournables d’un film… et en particulier celui de fin d’étude.

Jean-François Duffau, atelier de modelage ; ce qui conditionne la réalisation même de la sculpture, c'est la matière et le métier. La matière en limite les extrémités, le métier apporte les moyens d'en étendre les possibilités. Dans les étapes de la sculpture, le modelage est la partie essentielle du métier du sculpteur. Sa réalisation consiste à établir un modèle en terre (ronde-bosse, haut-relief, bas- relief) en vue de le traduire dans une matière dure (plâtre, pierre, bois, métal, etc). L'unité de valeur sanctionnera une pratique assidue de l'atelier. Né en 1942, il a fait ses études à l'Ensba de 1966 à 1971. Il enseigne le modelage et le bas- relief à l'Ensba depuis 1975 dans le cadre du département de sculpture / mise en espace. Sa première exposition a lieu à Alger en 1962, suivie du Salon de la Jeune Sculpture en 1969. En 1971, il devient pensionnaire de l'Académie de France à Rome, où il expose en 1973. En 1974, il est invité au Salon de mai. La même année il reçoit le premier Grand prix du Salon international de Toulon. Il est membre des jurys d'architecture depuis 1977. En 1980, il réalise le décor et les costumes pour Kean de Jean- Pierre Bisson, au festival d'Avignon. Il reçoit le Diplôme international des arts et le Prix Pierre Lyautey à Monaco en 1981 ; le Premier Grand Prix du Salon international de Toulon, le Grand Prix de SAS le Prince Rainier III à Monaco en 1988. En 1989, le Salon d'Automne au Grand Palais lui rend hommage. Il devient lauréat, en 1990, du Grand Prix Charles André Wauters. Depuis 1962, il participe à de nombreuses manifestations et expose dans des musées et des galeries. Le professeur de morphologie Thomas Wienc, a fait les Arts Appliqués à Duperré. Puis il étudie la morphologie aux Beaux-Arts de Paris avec Jean- François Debord. Il entre ensuite au studio Disney de Paris et collabore à de nombreux films (Le Bossu, Hercule, Tarzan, Kuzco...) Il enseigne désormais la morphologie aux Ateliers de la Ville de Paris à Montparnasse et aux Gobelins.

Marie-Josée Buggè, Professeur d’Histoire de l’Art et coordinatrice de la Première Année, est Docteur (PhD en histoire de l’art de l’université de Montréal) … Pour sa part, elle a beaucoup voyagé. Italienne, elle a obtenu son doctorat à l’Université de Montréal et est venue à Paris grâce à une bourse de post-doctorat octroyée par le gouvernement canadien. De leurs côté, les étudiants, créateurs d’images, doivent ouvrir leur esprit à d’autres horizons, spatiaux mais aussi temporels. Cela se fera par la pratique d’une histoire « anti-chronologique » de l’art, qui confronte les œuvres du passé et celles du présent pour se concentrer sur l’étude de leurs dispositifs. Il s’agit d’aller chercher l’actualité de ces œuvres pour qu’elles deviennent la matière première de leur travail.

Violaine Lecuyer, a suivi une formation de plasticienne aux Beaux Arts de Paris. Violaine l’a complétée en pratiquant parallèlement la danse contemporaine intensivement dans un premier temps, puis la danse- théâtre, le butoh et enfin les arts martiaux. Elle envisage l’animation directe sous caméra, à laquelle elle s’est initiée en assistant Florence Miailhe, comme un art complet, alliant rythme, mouvement, espace, dramaturgie, musicalité.

Mathias Rozpendowski, Chef Opérateur a terminé ses études à l'école supérieure de cinéma de Lodz en Pologne qui a formé des auteurs comme Polanski, Kieslowski, Wajda et beaucoup d'autres. Depuis qu'il a terminé ses études, Mathias a participé à beaucoup de court et moyen métrages tournés sur pellicule, a des documentaires, a découvert les joies des tournages en pellicule de films d'animations (stop motion et pixilation). Sa carrière passe également par l'Angleterre où il a fait ses débuts en long métrage. Il enseigne la cinématographie à l'école Georges Méliès depuis trois ans afin de transmettre aux étudiants ce qu'est la lumière, comment elle se décompose et de quelle façon la recréer. L’étude et l’impact de la lumière, la valeur des cadres, les caractéristiques des caméras de leurs optiques. Théorie et pratique sont mises en œuvre pour permettre aux étudiants d’acquérir le sens de l’image dans son esthétique et dans sa technicité. Mathias Rozpendowski fait comprendre le métier de chef opérateur qui consiste à créer l'esthétique visuelle d'un film en partenariat avec le réalisateur.