OBJECTIF : Les métiers du Cinéma d’Animation font appel à de très larges connaissances tant dans le domaine artistique que technique. Le niveau requis par les studios dépasse le seul savoir faire, même talentueux. La valeur ajoutée qu’apporte une culture approfondie, référent, permet de rendre la réalisation d’une œuvre plus riche, plus compétitive. La première année a pour objectif de consolider l’acquisition de fondamentaux incontournables… loin d’un ordinateur… afin de concentrer l’esprit et le geste sur le sujet traité. Le cursus forme aux fondamentaux du dessin, de la peinture, de la composition et de la narration par l'image pour permettre aux étudiants d'aborder une formation artistique et technique ultérieure sur des bases solides. L'admission en première année se fait sur concours (voir concours d’entrée)

Programme : Le programme s'articule en trois temps :
- Dès la rentrée l'étude documentaire en couleur, les cours d’anatomie, de perspective, de composition picturale, le dessin d'objet et de lieux, le croquis en mouvement permettent à l'élève débutant d'acquérir de solides bases techniques, et de développer ses capacités d'observation. Ces matières sont enseignées tout au long de l'année. - Au second trimestre l'élève élabore, sous la tutelle d'intervenants extérieurs, des petits projets individuels ou collectifs, ce qui lui permet de mettre en application les connaissances acquises. - Lors du troisième trimestre l'élève élabore un seul grand projet au cours duquel il mettra à profit l'ensemble des connaissances acquises lors des précédents trimestres.

Le Dessin

L'enseignement du dessin à l'Atelier vise à éduquer le regard et à développer la coordination oeil-main.

La morphologie

Indispensable de la compréhension du vivant, la morphologie s'enseigne en alternant le dessin de modèle, les cours théoriques et de dessin d’imagination.

La couleur

La compréhension de la couleur se construit autour d'une série d'exercice et d'études documentaires utilisant diverses techniques (pastel, aquarelle, gouache, acrylique etc...) La Composition d'image et la perspective Les bases de ces connaissance indispensables sont acquises d'une part au travers d'études de tableaux de maitres, d'illustrations...etc, et d'autre part par des exercices pratiques de réalisation d'images.

L'animation

Les bases de la mise en animation d’un dessin, d’un volume… concept traditionnel de l’animation par la compréhension de la décomposition du mouvement, sa dynamique, son expression.

L’Histoire de l’Art

Au travers des temps les Arts reflètent l’état de la société. Aujourd’hui, plus que jamais, aborder l’Histoire de l’Art permet de comprendre et d’associer la diversité des pensées au-delà du temps, des lieux et des différences. L’Art Contemporain puise dans les sources du passé tout en innovant en les détournant. Ces confrontations historiques enrichissent la création de manière permanente. Le Cinéma d’Animation, le Cinéma font appel en permanence à ces sources…d’inspirations et de références.

L’Histoire du Cinéma d’Animation et Analyse filmique

La diversité des formes du Cinéma d’Animation n’a de limite que l’imagination. Au-delà des techniques qui évoluent, un dénominateur commun reste immuable : l’histoire (l’histoire, toujours l’histoire ! martelait Hitchcock). D’Emile Reynaud à John Lasseter en passant par Georges Méliès, de S. Eisenstein à Steven Spielberg en passant par Walt Disney… point de répit, tout s’enchaine dans une transmission de styles, de formats et de techniques. Regarder un film en l’analysant donne les clefs nécessaires à l’apprentissage des métiers du Cinéma qu’il soit d’Animation ou de prise de vues réelle.

Les Exposés

Les exposés sont l'occasion pour chacun de faire partager et d'enrichir son "musée personnel". Ils visent à autonomiser le processus de recherche personnelle, et à développer la connaissance du monde de l'image.

- Consultez la galerie de la première année -